Как открыть школу рисования для детей. «Хочу рисовать!»: Как сделать прибыльной изостудию

Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.

Целевая аудитория

Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?

Регистрация бизнеса

Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.

Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.

Выбор помещения

С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.

Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.

Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.

Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.

Основные принципы работы

Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.

Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.

Набор штата

Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.

Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.

В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.

Перед открытием школы искусств вам нужно определиться собственно какие направления вы будете преподавать. Так же проблемой является поиск по настоящему грамотных педагогов.

Чтобы подобный бизнес не оказался убыточным, важно грамотно подойти к выбору целевой аудитории. Подумайте, для какой возрастной категории будут занятия в организованной вами художественной школе. Недостатка в детских художественных школах, например, нет. А вот выбор для взрослых, как правило, очень скромный. Если ситуация со школами рисования в вашем городе обстоит именно так, то есть смысл задуматься об открытии подобной школы.

Первая проблема открытия школы искусств заключается в выборе формы регистрации. Есть два варианта: создание образовательного негосударственного учреждения или регистрация ИП. Первый вариант позволит вам сразу нанять в штат несколько преподавателей, а выпускники получат специальные сертификаты об образовании. Но создание такого учреждения вызывает определенные сложности и стоит значительно дороже. Такие расходы на первом этапе становления вашего проекта непомерно высоки. Выпускникам курсов по веб-дизайну или менеджменту сертификат даст новые возможности для карьерного роста. На курсы рисования же напротив, люди идут чаще всего «для себя», а не для корки. Научится рисовать им значительно важнее диплома об окончании учреждения. Поэтому лучшим вариантом, если у вас нет больших средств для создания крупной организации, будет зарегистрировать ИП.

Поиск и набор учеников можно осуществлять через социальные сети, бесплатные доски объявлений, расклейку и распространение рекламы по почтовым ящикам. Совсем неплохо будет завести собственную тематическую группу, блог или сайт, где можно устраивать виртуальные конкурсы, обсуждения, акции. Все эти мероприятия будут помогать выработать стиль общения, сплоченность учеников вокруг школы.

Что касается места проведения уроков, для начала рассмотрите варианты организации учебного процесса на дому. Когда обучающихся станет больше, их можно будет объединять в группы, а для проведения занятий арендовать помещение на определенное количество часов. Это позволит вам достаточно быстро начать получать стабильный доход.

Необходимо будет заранее закупить учебные реквизиты и материалы: мольберты, бумагу, модели, кисти, краски и прочие необходимые для творчества вещи. Обычно в обязанность учеников входит покупка материалов, но всегда могут случиться непредвиденные ситуации и запас обязательно пригодится.

Экономить на материалах не стоит, однако расходы можно сократить. Покупайте все необходимое оптом, непосредственно у поставщика. Размер расходов напрямую зависит от предполагаемого количества обучаемых. Стоимость одного мольберта составляет примерно 2 - 3 тысячи рублей, одна парта обойдется в 3 тысячи рублей, стулья - от 1 тысячи рублей за штуку. Купите подержанные мольберты и мебель для сокращения ваших расходов.

Срок окупаемости художественной школы составляет от 1,5 лет и полностью зависит от вашего педагогического таланта, грамотных рекламных кампаний (к которым, кстати, относится и организация выставок работ ваших учеников) и первоначальных вложений.

Назад

Вперед -

У вас есть Бизнес Идея? На нашем сайте Вы можете рассчитать её Рентабельность в режиме Онлайн!

04.10.17 29 538 3

Как открыть студию живописиИ заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Виктор Сикирин

дружит с хозяйкой студии

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе - мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами - пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, - это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг - терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное - это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель - он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3-5 часов - за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18-25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

25 000 Р

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона - обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта - другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты - 10 000 Р ;
  разная мебель - 15 000 Р ;
  посуда - 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р - этих материалов хватит на 3-4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000-2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5-10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения - только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи - 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд - 5000 Р ;
  ежемесячные траты - 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р - это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов - женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин - преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки - живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи - 650 Р , по правополушарному рисованию - 1500 Р .

1500 Р

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60-80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2-3 раза: на один мастер-класс приходит 15-20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи - 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р - стоимость кассы.

Выручка крупнейших федеральных студий рисования в России доходит до 80 млн. рублей в год

Художественная студия – это популярно?

Некоторые думают, что рисование для начинающих или любителей – это удел детей. Однако сегодня такое мнение уже является старомодным, ведь рисование становится своеобразным мейнстримом и пользуется популярностью среди взрослых.

Поэтому вопрос о том, как открыть художественную студию является интересным и актуальным. Если вы задумались о собственном проекте, то, возможно, художественная студия станет подходящим вариантом.

Цена на разработку бизнес-плана художественной студии рисования

Начинаем продумывать бизнес-план

В первую очередь, как и в любом бизнесе, вы должны продумать бизнес-план. Продумайте, в каком формате будет работать ваша художественная студия. Если вы планируете открыть целую художественную школу (негосударственную) и будете выдавать какой-то сертификат по прохождению того или иного курса или года обучения, то тогда вам придется серьезнее подходить к делу. В такой ситуации зарегистрироваться в качестве индивидуального предпринимателя будет недостаточно. Вам придется оформить вашу школу как учебное заведение, что потребует сил, знаний, вложений.

Хотелось бы отметить, что если ваша цель заключается в том, чтобы открыть некий художественный центр для взрослых с развлекательными нотками, то никакого смысла в выдаче сертификатов и оформлении серьезного учебного заведения нет.

К составлению бизнес-плана следует подойти серьезно. Вам следует прописать все нюансы, которые могут возникнуть во время работы вашего художественного центра. Подумайте, чем вы будете привлекать ваших клиентов, какие мероприятия, курсы будете проводить, откуда возьмете преподавателей или ведущих. Кроме того, обязательно подумайте о финансовой стороне вопроса. Сколько денег нужно для открытия художественного центра, сколько денег будут платить посетители.

Подбор помещения

Помещение, которое вы будете подбирать под художественную студию, имеет свои нюансы. Во-первых, там должно быть достаточно места, чтобы вместилось определенное количество «учеников» с мольбертом. Во-вторых, помещение должно обладать хорошей вытяжкой и системой вентиляции, так как художественная студия предполагает использование краски, растворителей и других вредных веществ. В-третьих, как и любое другое помещение художественная студия должна быть снабжена туалетом и раковиной для мытья рук и кистей.

На первых порах вы можете периодически арендовывать помещение под свои занятия в том случае, если вы просто хотите вести периодические мастер-классы. Этот вариант достаточно экономичен и уместен. Если вы задумались об открытии собственной художественной студии, то вам потребуется несколько залов в помещении, чтобы одновременно можно было запускать несколько мастер-классов, уроков, занятий, встреч.

Какая сезонность у бизнеса?

Желательно запускать такой бизнес не в летний период, поскольку большинство граждан уезжает в отпуска, на каникулы, и необходимую клиентскую базу вы вряд ли наберете. Другое дело, если вы откроете художественную студию осенью, когда люди начали работать, учиться, они отдохнули и полны вдохновения.

Закупка красок, холстов и кистей

Важным пунктом ваших расходов станет закупка необходимых художественных материалов – краски, холсты, кисти и многое другое. Здесь есть несколько вариантов. Возможно, в правилах вашей художественной студии будет красоваться условие о том, что весь реквизит ученики приносят с собой. С другой стороны, для некоторых ленивых личностей – это может превратиться в препятствие для посещения ваших мастер-классов. Поэтому, лучше закупить реквизит самостоятельно и предлагать им пользоваться бесплатно либо покупать у вас за деньги. Главное, выбирайте качественные материалы.

На закупке расходных материалов для студии рисования можно существенно сэкономить

Месторасположение художественной студии

Что касается месторасположения художественной студии, то оно может находиться в спальном районе. Может быть, такой вариант станет более уместным, поскольку пришедшие с работы люди не поедут в центр, а вот пройти пару шагов от дома вполне согласятся. Такой вариант избавит создателя художественной студии от лишних финансовых затрат.

Персонал

Персонал также следует подбирать качественный. На самом деле от преподавателей и всего персонала в большей степени зависит, вернется к вам клиент или нет. Если вы набрали случайных неинтересных и бездушных учителей, то ваша студия не будет пользоваться популярностью, сколько бы денег вы не вложили в ее развитие.

Рекламная кампания

Наиважнейший аспект любого бизнеса, а художественной студии подавно заключается в проведении качественной рекламной кампании. Сегодня провести рекламную кампанию и раскрутить свой бизнес немного проще, чем было в прошлом веке или даже 10 лет назад. Благодаря социальным сетям, интернету, смартфонам и другим возможностям, вы можете привлекать клиентов из разных городов, выкладывать различные интересные материалы, рассказывать о том, как же прекрасно вы проводите время. Поищите в интернете, как раскрутить свою художественную студию. Посмотрите, как другие художественные студии привлекают клиентов. Изучите азы рекламных кампаний.

Помимо занятий в помещениях вы можете собирать клиентуру, проводя мастер-классы онлайн. В теплое время года можно собираться на природе и рисовать с натуры.

Окупаемость бизнеса

Примерный срок окупаемости данного бизнеса составляет 1,5 года. Творчество, рисование, хобби – это отличный способ вдохновения и поднятия настроения, а также снятия стресса. Именно поэтому художественная студия всегда будет актуальна среди взрослого населения.

Успех начинающего бизнесмена заключается в том, как вы преподнесете преимущества вашей художественной студии, как клиенты смогут отличать вас и выделить среди других студий творчества и рисования.

Сроки разработки бизнес-планов в среднем составляют от 4 до 20 рабочих дней.

В нашей стране все больше и больше людей стараются реализовать свое свободное время, не лежа на диване, а занимаясь творческими делами. Хотя ведь еще с прошлого века детей записывали на разные кружки для общего развития и выявления творческих способностей...

Но если раньше только дети могли посещать различные школы искусств, то сейчас взрослое население нашей страны с удовольствием ходит на всевозможные курсы творчества и общего развития.

Исходя из этого, в стране чувствуется потребность в создании мастерских искусств или художественных школ. Организация негосударственной художественной школы – это еще один вид развивающегося бизнеса. Да, организовать такую школу достаточно трудно, но вполне возможно. Стоит лишь приложить свои усилия и определить финансовую потребность в организации такого бизнеса.

Что требуется для открытия школы художественного направления?

Для организации такого вида деятельности необходимо собрать некое количество документов, разрешающих образовательную деятельность, а можно пойти другим путем и открыть кабинет творчества, зарегистрировав его как . В любом случае необходимо получить разрешение санэпиднадзора, пожарной инспекции и электрической компании.

Школа должна охватывать не только детское население, но и принимать на обучение взрослых людей. Следовательно, режим работы учреждения должен быть сменным и работать в выходные дни. Детские занятия лучше всего проводить в дневное время, а вот уроки творчества для взрослых рекомендуется начинать в вечерние часы и в выходные дни.

Где следует открывать школу?

Лучше всего помещение для школы выбирать в микрорайонах со своей инфраструктурой. Здание или помещение школы искусств рядом с образовательным государственным учреждением привлечет внимание и взрослых и детей. Хорошо окупаются мастерские искусств, находящиеся в центре города, где имеется большая проходимость населения, но такие школы страдают из-за высокой арендной платы.

Помещение для работы художественной школы, прежде всего, должно быть достаточно просторным. Так, по правилам Роспотребнадзора на каждого учащегося должно приходиться по два квадратных метра помещения. Возможно, это будет несколько небольших учебных классов, в которых будут идти параллельно занятия в разных творческих направлениях. В любом случае каждая комната должна быть светлой, без нагромождения мебели и хорошо проветриваемой.

Обязательно должно быть наличие водопровода с выведенным краном и раковиной для мытья рук. Оборудование в художественной коммерческой школе предоставляется организаторами курсов. В каждом помещении должны находиться как рабочие столы, так и мольберты для рисования.

Расходный материал также обязан быть всегда в большом количестве. Бумага, краска, карандаши и кисти приобретаются в начале открытия школ и докупаются по мере надобности.

Количество учеников зависит в первую очередь оттого, сколько преподавателей будут работать в школе. На каждого учителя должно приходиться не более 10 человек, для полного контакта и правильности обучения. Опять же следует не забывать о нормах размещения на квадратных метрах.

Педагогический состав на первых порах не может быть слишком большим, достаточно пары человек, но они обязательно должны быть специалистами в своем предмете, иметь сертификаты и разрешение на обучение.

Не стоит забывать и о техническом персонале, стоит нанять одного человека для уборки и подготовки классов к последующим занятиям. Если для организации художественной школы было выбрано отдельно стоящее здание, то стоит задуматься о наличии поста охраны или сигнализации.

Как население узнает об открытии художественной школы

Для этого необходимо разместить всевозможные рекламные баннеры, организовать раздачу листовок, подать объявления в газеты.

Открытие художественной школы требует достаточно больших финансовых вливаний на первых порах, которые окупаются через пару лет.

Не стоит слишком сильно повышать цену за одно занятие, ведь тогда ученики просто не пойдут.

Сколько будет стоить в денежном эквиваленте открытие художественной школы, при размере помещения 20 квадратных метров.

• Аренда помещения от 28 тыс. рублей в месяц.
• Общественные услуги 6 тыс. рублей в месяц.
• Закупка оборудования 45–55 тыс. рублей.(10 парт и 10 мольбертов, стулья, доска) Расходные материалы 7 тыс. рублей в месяц.
• Оплата заработной платы педагогам 10–15 тыс. рублей в месяц.
• Оплата техслужащей 8 тыс. рублей. Оформление документов и налоги 5 тыс. рублей.
• Итого получается 113–127 тысяч рублей.

Прибыль от занятий при цене 300 рублей за один урок, в месяц при полной загруженности одного класса получается 66 тыс. рублей. И это только от дневных занятий. Вечерние занятия для взрослых оцениваются в 400–500 рублей и приносят доход 80 тыс. рублей.